Biografie

„Ich wünsche mir eine Kultur,

in der Menschen ihrer inneren Wahrnehmung wieder vertrauen und aus ihr heraus ihr Leben gestalten."

Biografie

Schon früh zog sich Gabriele Glas zurück. Lesen fiel ihr aufgrund von Legasthenie schwer – während andere über Texte Orientierung fanden, entwickelte sie ihre eigene Sprache: Wahrnehmung, Farbe, Stimmung. Malen, Gestalten und genaues Beobachten wurden zu einem inneren Raum, in dem sie Sicherheit und zugleich eine wachsende Sensibilität für das fand, was unter der Oberfläche liegt.

Aus diesem frühen Rückzug entwickelte sich ein feines Gespür für Übergänge, Spannungen und stille Ordnungen, ein Gespür, das ihre künstlerische Arbeit bis heute prägt.

Ihre Malerei entsteht in einer intuitiven Schichttechnik mit reinen Pigmenten. Gabriele Glas arbeitet mit Leimfarbe und Öl, die sie aus Pigmenten selbst aufbaut, verdichtet, öffnet und transformiert. Ohne festgelegten Plan, jedoch mit klarer innerer Führung, wächst das Bild Schicht für Schicht. Jede Lage reagiert auf die vorherige, nimmt sie auf, widerspricht ihr oder vertieft sie. Intuition ist dabei kein Zufall, sondern ein geschultes Wahrnehmen, getragen von Erfahrung, Präsenz und bewusster Entscheidung.

So entstehen Bildräume von großer Tiefe und Bewegung. Ihre Arbeiten sind keine Illustrationen von Ideen, sondern eigenständige Erfahrungsräume. Sie laden dazu ein, den eigenen inneren Raum wahrzunehmen und der leisen Ordnung zu vertrauen, die sich erst im längeren Betrachten entfaltet.

Die Werke von Gabriele Glas finden zunehmend Resonanz bei Sammlern im In- und Ausland. Erste nationale und internationale Verkäufe markieren eine Phase des gezielten Aufbaus und der klaren Positionierung.

In einem mehrjährigen Studium in der Meisterklasse von Markus Lüpertz, von 2019 bis 2023, vertiefte sie ihre Auseinandersetzung mit Bildstruktur, Komposition und künstlerischer Haltung. Diese intensive Arbeit schärfte ihr Verständnis für Form und innere Bildarchitektur und stärkte zugleich ihre eigenständige Position.

Gabriele Glas, geboren 1959, lebt und arbeitet in Weilheim in Oberbayern.

"Meine Bilder wollen nicht erklären,

sie wollen berühren."

Artist Statement

“Innere Freiheit ist nichts, das man besitzt. Sie ist etwas, das man verlieren aber auch wiederfinden kann, in Momenten, in denen wir still werden und spüren, was wirklich da ist. Meine Kunst entsteht genau an dieser Schwelle. Ich erschaffe freie Farbwelten, die nicht erklären wollen, sondern berühren: Räume zum Wahrnehmen, zum Fühlen, zum Erinnern.

Ich arbeite unabhängig von Trends und Erwartungen. Meine Werke entwickeln sich aus dem Moment heraus – Farbe führt, Form folgt. Ich höre zu, reagiere, entscheide, Schritt für Schritt. Jede Schicht trägt das Vorherige in sich und öffnet zugleich etwas Neues. So entsteht ein Bildraum, der Wandel nicht behauptet, sondern erfahrbar macht.

Meine Arbeitsweise ist intuitiv und zugleich geerdet. Ich vertraue einem Gespür, das über Jahre gewachsen ist. Für mich ist Farbe kein Zufall, sondern Sprache: leise, klar, direkt. Sie wirkt dort, wo Worte oft nicht mehr reichen – nicht als Botschaft, sondern als Resonanz.

Meine Kunst ist zugewandt. Sie begegnet dem Betrachter offen und ohne Anspruch. Jede Person darf etwas Eigenes entdecken: einen Impuls, eine Erinnerung, einen inneren Ort, der lange keinen Raum hatte. Meine Bilder laden ein, langsamer zu schauen und sich selbst darin wiederzufinden.

Ich verstehe meine Arbeiten als Gegenräume – gegen Eile, gegen Anpassung, gegen Oberflächlichkeit. Sie erinnern daran, dass neue Möglichkeiten entstehen, wenn wir nach innen hören und der eigenen Wahrnehmung wieder vertrauen. Denn Freiheit beginnt innen und genau dort öffnen meine Bilder einen Raum für Vertrauen, Klarheit und ein neues „Ja“ zum eigenen Weg.”